20.302 - Taller de dibujo y expresión gráfica - Aula 1

Pública

Hola

Os presento mi propuesta de Fanzine «Cronófagos».

La idea de este proyecto parte de la paradoja que sufrimos cada día sobre que vivimos rodeados de gente, pero nunca hemos estado más solos. El tema central es la soledad derivada de la esclavitud del tiempo, en el que este es el sistema opresor que rige nuestras vidas, rompe encuentros humanos y convierte las muestras de afecto en algo intermitente o casi imposible. Me interesa explorar cómo el ritmo que llevamos, y que nos hace ir siempre con prisa, siempre ocupados, impide el contacto de verdad con otras personas, incluida la familia, y cómo ese deseo de conexión se convierte en un gesto frágil que está muy condicionado por circunstancias externas.

Para tratar este tema, he elegido el formato fanzine por su potencial crítico y su carácter íntimo, personal y libre. Lo he titulado Cronófagos, jugando con la idea de que el tiempo no solo pasa, sino que devora lo que realmente nos hace humanos, como es el abrazo, la mirada o un silencio compartido. El fanzine tiene 8 páginas y un póster interior, dibujados con tres colores: negro, rojo y azul. Esta elección técnica de colores no es solo decorativa. Bajo una luz normal, el lector verá una narrativa gráfica similar a la de cualquier fanzine. Pero al iluminarlo con luces rojas y azules alternas, ciertos elementos del dibujo parecerán moverse o desaparecer y se crea una pequeña animación visual que refuerza el mensaje. Esta estrategia permite que el dibujo, en cierto modo, salga del papel y se transforme en una experiencia sensorial, donde el espectador no solo lee, sino que vive la tensión.

Lo entiendo como un proyecto de intervención crítica, aunque tenga cierto toque de dibujo bidimensional expandido, en el sentido de que el dibujo ya no es estático, sino que se activa bajo condiciones específicas de visibilidad. El dibujo se convierte en una herramienta que cuestiona un aspecto de la sociedad. Al combinar ilustración, experimentación con colores y juego de luces, el proyecto se mueve entre el arte gráfico, el cómic y una instalación mínima. De hecho, podría dibujarse cada página del fanzine en paneles enmarcados con luces LED rojas y azules alternas que hagan el efecto de animación, aunque la instalación sería más compleja y se perdería la capacidad de distribución que ofrece el formato fanzine.

La socialización del tema será directa, repartiendo copias del fanzine en espacios cotidianos como parques, bibliotecas, universidades y centros sociales y, además, compartiré videos del efecto de luz en redes sociales, siguiendo la idea del artículo de Víctor Lenore según la cual es mejor difundir los contenidos desde la calle o Internet que desde un museo, aunque este sea prestigioso.

En cuanto a referentes, me inspiro en Isidro López-Aparicio, quien utiliza el dibujo como una forma de autoafirmación en contextos precarios y en la noción de arte como proceso colectivo, donde el papel del artista es facilitar sin imponer. También me acerco a la idea de Rogelio López Cuenca, para quien el arte es útil por su capacidad de ser un problema, más que una solución, y de actuar como un campo de batalla simbólico; Patricio Forrester, cuyo trabajo en arte público y participativo busca mejorar la vida de quienes viven en situación de adversidad; y en Martha Rosler, cuya crítica al arte institucional me sirve para saber sobre dónde y cómo debe circular un mensaje político. A partir de estos referentes, he tratado de buscar una buena pregunta para que el fanzine sea la forma de hacerla.

Os dejo el proceso y un vídeo para que podáis ver el efecto con las luces. ¡Espero que os guste!

Salu2

Luis